Recopilación trabajos Cromatismo

En el transcurso de la clase de Cromatismo se ha realizado una serie de trabajos que sirven de práctica ante la teoría, entre estos:

Paletas de Colores. Se escogía un país (en mi caso Japón), se buscaba varias fotografías que retrataran algunos de los aspectos de esta región (cultural, religioso, social y de diseño) y se sacaban los colores principales para formar una paleta de color por cada imagen. Las imágenes y paletas se ubicaban en 1/4 de papel Durex, y se utilizaron lápices de colores para la realización de las paletas. 

Rediseño cartel. Tomando en consideración el trabajo anterior, y tomando como inspiración el cartel Gala de Ópera, se realizó un cartel de invitación que identificara al país escogido. 1/8 de Durex y lápices de colores.

Inversiones y Semejanzas. Según lo visto en la Teoría de Garau, de Inversiones y Semejanzas, se realizaba en 1/8 de papel Durex cuatro divisiones y en cada una se escogía una relación de color de Semejanza de dominantes, Semejanza de subordinados, Inversión completa e Inversión parcial. 

Taller Salento - Paletas.

"Las denominadas "paletas",son en realidad esquemas cromáticos que establecen de una manera generalizada diversos aspectos del uso de color en un entorno". Guía Cromatismo - Yolima Sanchez.

Salento es un municipio colombiano en el departamento del Quindío. Se eligió una calle del municipio con la cual trabajar: De este sector se tomaron fotografías de sus fachadas, mobiliario y de la vestimenta de las personas, y se hizo durante dos horas del día -a las 7 am y a las 11 am-.

Por un lado se quería tomar en consideración el cambio que sufre el color gracias a la temperatura (e incluso condiciones atmosféricas), dado que durante el transcurso del día la luz cambia y esto afecta el tono de los colores (variaciones lumínicas). 

Y con las fotografías de las fachadas, el mobiliario y las personas que circulaban por el espacio se realizaban paletas de colores. De éstas se escogía algunos tonos para elaborar relaciones entre ellos: Jerarquías (cuál color era más importante en el espacio según los visto), Familias (colores que tuviesen algo del otro), Contrastes, Secuencia de los colores (según el círculo cromático, qué colores primero llaman nuestra atención), y por último las interacciones de Conexiones y Divergencias. 

Ejemplo:

Taller - Ciudades Invisibles

"Ahora diré de la ciudad de Zenobia que tiene esto de admirable: aunque situada en terreno seco, se levanta sobre altísimos pilotes, y las casas son de bambú y de zinc, con muchas galerías y balcones, situadas a distinta altura, sobre zancos que se superponen unos a otros, unidas por escalas de cuerda y veredas suspendidas, 20 coronadas por miradores cubiertos de techos cónicos, cubas de depósitos de agua, veletas, de los que sobresalen roldanas, sedales y grúas. 

No se recuerda qué necesidad u orden o deseo impulsó a los fundadores de Zenobia a dar esta forma a su ciudad, y por eso no se sabe si quedaron satisfechos con la ciudad tal como hoy la vemos, crecida quizá por superposiciones sucesivas del primero y por siempre indescifrable diseño. Pero lo cierto es que si a quien vive en Zenobia se le pide que describa como vería feliz la vida, es siempre una ciudad como Zenobia la que imagina, con sus pilotes y  sus escalas colgantes, una Zenobia quizá totalmente distinta, flameante de estandartes y de cintas , pero obtenida siempre combinando elementos de aquel primer modelo. 

Dicho esto, es inútil decidir si ha de clasifiicarse a Zenobia entre las ciudades felices o entre las infelices. No tiene sentido dividir las ciudades en estas dos especies, sino en otras dos: las que a través de los años y las mutaciones siguen dando su forma a los deseos y aquellas en las que los deseos o bien logran borrar la ciudad o son borrados por ella".

Las Ciudades Invisibles - Italo Calvino.


Luego de escoger una de las ciudades del libro de Italo Calvino (en mi caso Zenobia), se realizaba un análisis para recrear una composición tridimensional (maqueta) que tuviese intervención de color y elementos que configuraran la ciudad.

La maqueta debía medir como máximo 30x30x30, y el trabajo incluía un análisis que explicara las decisiones de color y de la propuesta formal. 

Mi paleta de color de la ciudad está compuesta por el verde (en gradación desaturándose hacia el blanco), el azul claro, el gris y el negro.

Para el uso de estos colores en la maqueta, se le dio a cada uno un porcentaje según la Naturaleza del Orden, jerarquerizando; y decidí abstraer los elementos que consideré más importantes de la ciudad -las altas piletas, las casas, el agua, escalas colgantes y la superposición en que se encuentran las casas.

Espacios Comerciales

El color e iluminación son elementos fundamentales en la creación de espacios comerciales, dado que ayudan a la apropiada visualización del lugar y del producto. Si una parte del local es desfavorable (por ejemplo por su arquitectura, porque se encuentra muy oculto o es demasiado grande), se puede emplear iluminación o formas visuales que ayuden a "simpatizar". 

En todo espacio destinado al comercio, se debe tener en cuenta aspectos tales como: cómo se acercará el usuario al local, cómo será el aspecto externo (las vitrinas que comunican al cliente cuál es la imagen del local), los accesos y el espacio interior.

Con el color no hay que olvidar las combinaciones que produzcan una composición equilibrada, y que puede ser usado para dar una direccionalidad dentro del sitio, ayudando también en el recorrido y en la señaletica. Si un color se asocia con la marca o se le ha dado importancia en la organización visual y espacial del local, debe ser repetido en los demás locales del mismo; por otro lado la iluminación ayuda a comunicar cuál es el ambiente (incluso la temática) del local al ofrecer una atmósfera  ya se escogiendo qué tipo de bombillo (incandescentes, halogenas, LEDs, fluorescentes, dicroica), ubicando las fuentes lumínicas de tal forma que formen sombras o que recaigan en un punto en especifico intensificando la iluminación. 

Dentro del espacio como tal, en el recorrido podemos encontrar que los pasillos pueden dividirse en fríos y cálidos. Los primeros son aquellos por los que transitan poca cantidad de consumidores, y los otros al contrario mantienen un alto fluido de público. También se puede dar uso a espejos que dan sensación de ampliar el lugar, y tener en cuenta la ubicación de los estantes, el mobiliario, las cajas registradoras, y los accesos y la forma de circulación, e igualmente qué áreas y superficies se destinarán para ubicar los productos, sobretodo si son diferentes. 

La Naturaleza del Orden

La Teoría de la Naturaleza del Orden fue propuesta por Christopher Alexander y determina diez principios para lograr una composición óptima en las obras visuales. Fue desarrollada gracias a su investigación sobre la propia Naturaleza. 

Jerarquía: Se distribuye de tal forma las fuerza en el plano que se termina por darle mayor importancia a un color, para destacar así al centro de interés que queramos. Es fundamental por tanto las cantidades que se le dé a los colores: 


Puede ser:
100% Es el área total del plano. 
60% De algún color debe rodear el centro. 
20% Con un color diferente que también rodea el centro.
15% Otro color diferente, sea éste monocromático gris, pero en todo 
caso éste o los anteriores guardar relación lumínica o tonal con el 
centro. 
5% Es el objeto que se desea destacar.

En general otorgamos un color extenso al fondo, luego un segundo color que ocupe la tercer parte  de tal color del fondo, y un tercer color que ocupe una tercera parte del segundo (los colores van restando su cantidad según su importancia).

Pares de colores: Relaciones divergentes o convergentes en las combinaciones de dos colores, recomendable que sean dos complementarios. 

Colores que crean luz: Se tiene en cuenta la luminosidad de los colores dado que se busca esta condición en la composición. Así, se puede jugar con el claro-oscuro resaltando aquel color principal que queremos.

Contraste: Relación de contraste por color (también claro-oscuro, saturación, tono, luminosidad,  o colores complementarios), por textura (liso-rugoso) y figura-fondo como en la ley de la Gestalt. 

Variación gradual: "Es la secuencia de pares de colores que crean un movimiento interno que puede ser concéntrico, lineal, vertical, etc., siempre de dos en dos. La relación entre los colores es directa, un color va seguido del  otro ayudando a crear movimiento y a que el ojo llegue al centro principal". (Patrones del Color - Universidad de Caldas, 2006. Página 37).

Ecos (o familias de colores): Cuando un color contiene algo del otro (tiene alguna similitud) y a su vez se repite en otro sector del plano. La repetición debe darse en los centros secundarios, es decir que parten de un centro más grande. 

Estrecha relación de los colores: Se logra cuando hay un vínculo profundo entre los colores evitando tensiones. Se puede hacer uso de gradaciones por ejemplo, adicionándole a un color un poco del otro. 

Límites: Se busca separaciones, líneas que dividan o contrastes con el fin de independizar los colores, es lo contrario al anterior punto. Para su uso se debe tener en cuenta que: 

-Si tenemos un color oscuro y una claro, la división debe ser neutra.
-Si tenemos un color oscuro y uno neutro, la división debe ser clara.
-Si tenemos un color claro y uno neutro, la división debe ser oscura.


Claridad de cada color individual: cada color debe tener una buena calidad en sí mismo para resaltar su fuerza individual y en conjunto. (Patrones del Color - Universidad de Caldas, 2006. Página 38).


Tosquedad: Para dinamizar la composición y no caer en la monotonía, se da al color textura, acabados burdos y se evita al pintar la superficie la mezcla no sea del todo homogénea. 

Calma interna: Es el adecuado uso de todos los anteriores puntos, logrando integridad y armonía.

Inversiones y Semejanzas- Augusto Garau

Relaciones que surgen a partir de los terciarios dentro del esquema cromático (es decir los colores que surgen en la mezcla de un primario y un secundario dentro del círculo cromático). Se busca las relaciones que surgen en estos colores (ya sean de armonía o divergencia), los cuales se pueden aprovechar para hacer una interacción dinámica entre el fondo y la forma.

Garau habla de dos componentes para estas interacciones cromáticas, un componente dominante y uno subordinado.

Semejanza de dominantes. Amarillo azulado <--> Amarillo Rojizo. 
Rojo azulado <--> Rojo amarillento. 
Azul rojizo <--> Azul amarillento. 

Semejanza de subordinados. Amarillo rojizo <--> Azul rojizo. 
Amarillo azulado <--> Rojo azulado. 
Azul amarillento <--> Amarillo rojizo.

Inversión completa. Amarillo rojizo <--> Amarillo rojizo. 
Azul rojizo <--> Rojo azulado.  
Amarillo azulado <-- > Azul amarillento.

Inversión parcial.  Azul amarillento <--> Amarillo Rojizo. 
Amarillo rojizo <--> Rojo azulado. 
Rojo azulado <--> Azul amarillento. 
Amarillo azulado <--> Rojo amarillento.  
Rojo amarillento <--> Azul rojizo. 
Azul rojizo <--> Amarillo azulado.

Colores en orden: Rojo azuloso, Azul amarilloso, Amarillo rojizo, Rojo amarilloso, Azul rojizo y Amarillo azuloso. (En los colores Prismacolor se pueden encontrar estos colores según su número: 009, 905, 917, 922, 933 y 989.

Colores Armónicos

Ante nuestros sentidos, los colores armónicos son los que funcionan bien juntos logrando un equilibrio. Podemos basarnos en el círculo cromático para combinar y determinar cuáles grupos de colores forman armonías.

Tenemos así estos grupos: los colores complementarios, complementarios adyacentes, dobles complementarios, tríadas complementarias y gamas cercanas de colores. Para leer de ellas: Armonías del color y Esquemas armónicos de los colores.

Por otro lado los colores armónicos se encuentran divididos en tres tipos: 

Dominantes. 

Por lo general son colores más neutros que dentro de la composición abarcan una mayor extensión en comparación con los demás, dado que de esta forma se puede destacar estos otros colores, en especial si es un color opuesto.

Tónicos.

Es el que sirve como complementario del anterior color. Como características debe poseer alta luminosidad y ser potente en matiz.

De mediación.

Como su misma palabra lo dice, sirve de mediador entre los Dominantes y Tónicos. Dentro del círculo cromático suelen ser tomados los colores cercanos al color tónico.

Ejemplos:

Con estas dos imágenes del fotógrafo Eugenio Recuenco se puede observar el gris del fondo (e incluso de la irreal piel de las modelos) como el color más extenso. En la primera imagen los azules del jean son los colores tónicos y de mediación. El azul más intenso se destaca, el azul menos saturado que lo acompaña es el de mediación. En la segunda imagen el rojizo es el tono que sobresale, y el naranja y amarillo al lado sirven para transmitir más calidez. 

Color Simbólico, Esquemático y Convencional

Color Simbólico: Siendo el color uno de los elementos visuales que posee una alta carga informativa y se asocia con las emociones, es sin duda simbólico; posee una significación simbólica independiente o codificación cultural más o menos reconocida. Así a través del color se puede hacer un uso intencionado a la hora de expresar cualidades particulares, atributos o características en diversos campos como la religión, la política, lo social, la educación, etc. 

Blanco: puede expresar luz, paz, felicidad, actividad, pureza, inocencia, sinceridad, el triunfo, la gloria y la inmortalidad; crea una impresión luminosa de sol, de vacío positivo y de infinito; pero a su vez también representa frialdad, asepsia, limpieza. 
Negro: puede ser la oposición al blanco. Es el símbolo del silencio, del misterio, el luto, la muerte y la oscuridad. Es el color de la noche El vacío negativo y lo infinito. También es considerado como elegante y sensual.
Rojo: atrapa nuestra atención y simboliza la euforia, la exaltación y la vitalidad, pero también a la sangre, a la agresividad, al peligro y a la guerra. 
Naranja: posee un carácter acogedor, cálido, estimulante y una cualidad dinámica positiva. También representa la energía radiante y expansiva.
Amarillo: está relacionado con la naturaleza, la juventud, la luz solar o el oro. Es el color de la vida y la felicidad. 
Verde: es el color más tranquilo, fresco y sedante, se le llama ecológico. Los verdes brillantes remiten a la primavera y la fertilidad. También es el color del veneno y la envidia.
Azul: armonía, amistad, fidelidad, serenidad y sosiego. El azul luminoso es joven y deportivo, mientras el azul oscuro o marino es formal y serio.
Violeta: es el color de la templanza, de la lucidez y de la reflexión. Es místico, melancólico y podría representar también la introversión.

Color Esquemático: Aquí consideramos el color extraído de su contexto, icónico o denotativo (representacional) para considerarlo sólo en cuanto a materia cromática. Hace mención a la codificación y a lo arbitrario. Es combinable en tonos y matices, pero siempre se usa como color plano.

Dentro de esta distinción del color esquemático se incluyen las categorías definidas como color emblemático y color señalético. Más información.

 Color Simbólico

Color Señalético

Color Convencional: Se trata de usar el color en una absoluta libertad de abstracción, al margen de la representación. Este no está orientado a la representación mimética, sino que se aplica para colorear diferentes superficies o grafismos del mensaje visual: las masas cromáticas en la relación figura-fondo, donde las primeras son figuras generalmente geométricas. Se busca aquí una expresividad por el color, por ejemplo, en las compaginaciones tipográficas, o cuando se colorean los esquemas, gráficos estadísticos, diagramas y otras visualizaciones esquemáticas no sujetas al código de la realidad. 

Fuentes: el color, emagister.

Sintaxis, Semántica y Sinestesia

Estamos rodeados de colores, los atendemos y dependemos de ellos para analizar cosas que pasan a nuestro en nuestra vida cotidiana y los usamos constantemente; el color por lo tanto puede atraer, comunicar y construir.

Siendo entonces el color un recurso de comunicación dentro del lenguaje humano, el análisis semiótico se encargan de esta parte de su estudio. 

Así la sintaxis son los signos y los códigos del lenguaje (donde se considera las relaciones de los signos entre sí -en este caso el signo cromático-) y la semántica es la forma en la se acomodan dichos códigos para poder ser entendidos por muchas personas (donde se considera las relaciones de los signos con los objetos representados, su capacidad de transmitir información o conceptos que están más allá de los signos en sí mismos). 

La semántica estudia cómo un signo cromático está constituido por un significante –expresión– y un significado o contenido. Se trata entonces de una representación compuesta por una imagen cromática (presencia de colores) y un concepto, los cuales se hallan unidos recíprocamente. Ejemplo de esto la "paloma de la paz". Cualquier paloma no tiene ningún significado en general a menos que sea una blanca, la cual gana una connotación diferente y adquiere el significado de paz.

También dentro de la semiótica está la pragmática, que toma en cuenta las relaciones que existen entre los signos cromáticos y sus intérpretes o usuarios. En este nivel incluso se puede hablar que para un mismo color puede existir significados duales y en algunos casos opuestos debido a aspectos como la cultura.

Sinestesia del color: Algunas personas poseen la capacidad de experimentar la unión o transposición de las sensaciones. 

Sin embargo a través del color podemos comprender un poco este fenómeno: Cromáticamente podemos distinguir dos sabores distintos gracias al uso del color, por ejemplo el amarillo (o un matiz cercano) puede dar la sensación de salado, mientras el verde nos remite al limón y sal, indispensable por ejemplo para caracterizar productos de sabor ácido. 

Incluso los colores pueden sugerirnos la textura o el aroma de algo, estimulando otros sentidos como el del tacto o el olfato sólo con la percepción visual del color.

Fuentes: Proyectacolor, Arqhys.

El Color en la Marca

El color tiene un importante papel en la estimulación del sentido. 

Respecto a la marca, el color ayuda a distinguirla y posicionarla frente al público, integrando tres factores vitales: Atributos, Valores y el Producto. 

El color es pregnante, hacer recordar e incluso la asociación que crea hace que con el paso del tiempo llegue a ser tan poderoso que termina dándole su nombre a la marca. Por ejemplo en caso del azul de IMB, "el gigante azul", el amarillo de “Los Arcos Dorados” por McDonald’s y “Rojo Marlboro” por la marca del mismo nombre.

Para elegir el color apropiado para una marca es importante acertar sobre el que sea más representativo de la categoría del producto.

Ejemplos de estos se encuentra en el color rojo (que atrae fuertemente atención) de Coca-cola debido a que su producto es de un color "rojo-marrón". 
Los restaurantes de comidas rápidas utilizan principalmente una gama que va del amarillo al rojo (colores cálidos) que el público puede asociar fácilmente con las características de este tipo de producto.Las entidades financieras usan mucho gamas de azules debido a que buscan mostrar estabilidad y fortaleza.

Cromatismo

Cromatismo

Con este post hago una división con las anteriores entradas de este blog y continuar ahora con una bitácora de las actividades a realizar en clases de Cromatismo de mi Universidad. 

Análisis Cromático II - Película

Erase una vez en el Oeste. (Once upon a time in the West).


Es una película del género western (película de vaqueros) creada por Sergio Leone en 1968, últimas de las ambiciosas y grandes películas hechas del imaginario Oeste.


Nos encontramos primordialmente con tonos amarillos, azules, marrones y oscuros. Además, en algunos fotogramas el esquema de color no puede ser otro que uno de contraste entre fríos y cálidos, otorgado por el azul vivo del cielo y el color amarillo, más bien apagado, de la arena del desierto, lugar que proporciona el escenario para esta película. Sin embargo la mayoría de las escenas se desenvuelven en un ambiente de neutros y colores "sucios", mezcla de los colores con el negro y que disminuye o acentúa otro tono, siempre al enfocar (muchas veces en primerísimo primer plano) al personaje enigmático, al vengador o al asesino, o al entrar a un lugar que tenga algún aura de peligro o tensión (en el que por supuesto se hace uso del negro).

Igualmente hay un alto contraste en cuanto a la figura y el fondo. A pesar de no tener una alta gama de colores y éstos sean por ejemplo oscuros, los contornos y la saturación permite distinguir un elemento de otro, ayudado todo por un buen uso de luz. 


Se utiliza entonces un contraste de claro-oscuro. El color oscuro o el negro que se opone al claro o al blanco o viceversa. Por ejemplo el supuesto villano con su vestimenta negra (que nos hace recordar lo malo, nos da terror) contra el tono del desierto o del extenso azul del horizonte.

De vez en cuando podemos ver un acento en alguna escena, que intenta romper con la monotonía en que la película puede que recaiga. Vemos entonces un punto rojo muy intenso (un hombre sobre su caballo) contra el marrón uniforme de un atardecer, o por ejemplo a la mujer protagonista usando un vestido de color verde. 

Análisis Cromático - Cartoon

En la pantalla de cualquier computador, televisor o cine se muestra todo un nuevo mundo que informa o intenta llamar la atención del espectador, y el uso de color en esto es fundamental. Allí usualmente los colores de personajes,  escenografías, películas, documentales, etc, no son hechas al azar sino que tienen intención, tienen un trasfondo.


Vilma Dinkley (personaje animado de Scooby-Doo).

Naranja y rojo son colores que están juntos en el círculo cromático, por eso son análogos y armónicos entre sí. Así, sin lugar a duda viste utilizando un esquema de colores cálidos, y la armonía que se produce entre sus colores -el naranja de su sweater y medias, y el rojo de la falda y zapatos-, puede dar paso a una sensación llamativa pero de estabilidad (tal y como es su personalidad).
Aunque podría correr el riesgo de cansarnos la vista, dado que haría trabajar a nuestros ojos debido a la yuxtaposición o cercanía de ambos análogos (ya que crean una armonía constante). Sin embargo esto está corregido debido a que la intensidad de ambos colores es diferente, además de su cantidad porque hay más proporción de naranja que rojo.
Igualmente no hay preocupación de alguna probable sensación de cansancio dado que, retomando su esquema cálido, ella es el único personaje con esta característica de color de la serie:

A parte de Scooby, de esta forma Vilma rompe con la gran dominación de colores fríos de los otros personajes. El verde, azul y violeta intensos que poseen sus otros compañeros humanos, acentúa la fuerza que tienen el rojo y el naranja.


Lo mismo sucede al fijarnos en el ambiente en el que se encuentra:

Primordialmente el entorno ha sido establecido como paisajes que muestran colores fríos, pensados en un ambiente con una narrativa de misterios, aventura, fantasmas y fuerzas sobrenaturales.  


Vilma en esa atmósfera puede que resalte casi como un acento. Igualmente, como sucede también con los demás personajes, sobresale del fondo gracias al trazo negro que la delinea.

Trabajo Final II

Este es el esquema a desarrollar para el trabajo final (medidas de 35x70 cm):

Mis colores son el naranja puro y el verde puro. Estos se llevaran en gradación hacia el blanco y hacia el negro (en 20 pasos a cada uno).

En adición se realizará una composición usando como elemento la tipografía en 4 formatos de 30x30 cm, usando mínimo 6 tonos del ejercicio anterior. Debe generarse un modo de lectura. El soporte y materiales es libre. 

Trabajo Final

Se empieza la etapa del trabajo final del curso. Al final no es realizar el tan afamado círculo cromático pero éste cobrará vida cuando se una cada uno de los trabajos individuales que se la ha asignado a cada estudiante.

Tales trabajos son en medio pliego de cartulina, haciendo una gradación hacia el negro y hacia el blanco del tono que se escoja.

Más información pronto.

Trabajos II - Escala de grises y composiciones

Escala de grises: Modulación continua del blanco al negro pasando por sus distintos estados tonales, usando para este ejercicio dos tipos de negro: el negro básico que se consigue en el mercado y el negro cromático, que se hace con la mezcla de los demás pigmentos (se combinó el rojo, azul y amarillo). 

Nota: Para lograr que la gradación sea notable y no se nos oscurezcan muchos los grises, lo mejor es agregarle a una cantidad considerable de blanco gotas de negro.


Composición I. Según los esquemas cromáticos y los colores usados en el ejercicio donde se usaron fotografías, se realizaba una composición que tuviese el mismo tema que entonces se escogió (orgánico para mí). Los colores elegidos fueron el verde y el rojo, que son complementarios entre sí.
(Este ejercicio tiene un error en el uso del blanco y la proporción de tonos).

Composición II. Escogiendo una imagen cualquiera con riqueza en color, se realizaba un ejercicio de abstracción reinterpretando la forma, es decir debía conseguirse un grado distinto de representación de la realidad. Esta vez se hace uso de lapices de colores sobre cartulina durex, como el uso opcional de trementina, que da un efecto más uniforme a los colores.

Cubo de Hickethier

Este trabajo se realizó en tablas de madera de 25x25 cm, usando vinilos acrílicos de tubo. Cada cara se dividió en 25 cuadros. En el cubo (o hexaedro según lo panteó Hickethier) se ubican los colores puros en cada una de las esquinas y a partir de ellos se hace gradaciones de una esquina a otra. Los colores de "dentro" se logran también con las mezclas de los colores obtenidos en las vértices. 
Los colores primarios (rojo, azul y amarillo) se encuentran en las aristas que parten el blanco (las aristas opuestas), y los colores secundarios en las aristas que parten del negro. 
El realizado en clase tiene 150 tonos en total, sin embargo el cubo logra en total 100 colores en cada cara. 
Algunos detalles de la realización de este trabajo hecho para el curso. Fotos por Sandra Rojas (SandraRC). 

Análisis de color en objetos

A nuestro alrededor encontramos cosas llenas de color. Ya se ha dado anteriormente unos ejemplos principalmente sobre esquemas de color, ahora implementaré eso al hablar sobre objetos cotidianos como empaques u bolsas:

Caja de MP3: Notoriamente se ve un manejo del claro-oscuro, una gran extensión de negro como fondo y demás elementos claros que resaltan por esto. Los elementos por su parte son policromáticos, tanto primarios como secundarios, lo que otorga un alto grado de dinamismo. Es bueno que tenga una buena cantidad de color neutral, de otra forma podría cansar la vista. 

Etiqueta PonyMalta: Uso de la triada de colores primarios (azul, rojo y amarillo) más blanco en su logotipo. Nos expresa dinamismo, vitalidad y es muy llamativo. El amarillo y el azul se encuentran puros sin cambio alguno, al rojo se le ha aumentado su saturación en algunas partes por lo que se ve más oscuro en ellas. Es un esquema de choque entre cálidos y fríos. El blanco ayuda a acentuar esto. 

Portada revista PD:  Diseño con un esquema de color acromático, sin color, sólo hay uso del negro y el blanco, el negro más extenso por lo tanto es un esquema claro-oscuro y de cantidad. Da seriedad y formalidad al mensaje que se quiere dar. El blanco sin duda se ve intenso.

Ejemplos Esquemas y Simbología del Color.

Para el curso se realizó un ejercicio de tomar dos fotografías escogiendo un tema de una lista de conceptos propuestos. Yo escogí el tema orgánico y mis fotografías fueron éstas:

• En el primer ejemplo de las frutas los colores evocan naturaleza, vitalidad, cálidez y son colores que se encuentran con frecuencia en los ambientes naturales. No están opacos sino por el contrario en un tono intenso y luminoso. El amarillo es tradicionalmente el color de la luz solar, es decir una connotación de vida. El rojo también es vitalidad y el verde nos refiere a lo vegetal y simboliza los bienes que han de venir. 
• El segundo ejemplo de la flor es un esquema análogo, es decir se usó tres colores que se encuentran seguidos en el círculo cromático: el interior de la flor tiene un tono amarillo, sus pétalos son amarillo limón y el fondo de hojas verde. 

Algunos ejemplos más de esquemas:

Esquema monocromático: Usa varias intensidades de un mismo tono (en este ejemplo un azul).

Esquema complementario: Se hace uso de los colores opuestos en el círculo cromático (aquí rojo y verde).

Esquema policromático: Combinación de varios colores.

Esquema de colores frío.

Esquema de colores cálidos.

Editado: De las dos fotografías del ejercicio (las primeras puestas) se debía hacer una composición del mismo tema escogido que tomara algunos colores de ellas. Click para ver esta composición.


Fotografías Sandra Rojas.