Erase una vez en el Oeste. (Once upon a time in the West).
Es una película del género western (película de vaqueros) creada por Sergio Leone en 1968, últimas de las ambiciosas y grandes películas hechas del imaginario Oeste.
Nos encontramos primordialmente con tonos amarillos, azules, marrones y oscuros. Además, en algunos fotogramas el esquema de color no puede ser otro que uno de contraste entre fríos y cálidos, otorgado por el azul vivo del cielo y el color amarillo, más bien apagado, de la arena del desierto, lugar que proporciona el escenario para esta película. Sin embargo la mayoría de las escenas se desenvuelven en un ambiente de neutros y colores "sucios", mezcla de los colores con el negro y que disminuye o acentúa otro tono, siempre al enfocar (muchas veces en primerísimo primer plano) al personaje enigmático, al vengador o al asesino, o al entrar a un lugar que tenga algún aura de peligro o tensión (en el que por supuesto se hace uso del negro).
Igualmente hay un alto contraste en cuanto a la figura y el fondo. A pesar de no tener una alta gama de colores y éstos sean por ejemplo oscuros, los contornos y la saturación permite distinguir un elemento de otro, ayudado todo por un buen uso de luz.
Se utiliza entonces un contraste de claro-oscuro. El color oscuro o el negro que se opone al claro o al blanco o viceversa. Por ejemplo el supuesto villano con su vestimenta negra (que nos hace recordar lo malo, nos da terror) contra el tono del desierto o del extenso azul del horizonte.
De vez en cuando podemos ver un acento en alguna escena, que intenta romper con la monotonía en que la película puede que recaiga. Vemos entonces un punto rojo muy intenso (un hombre sobre su caballo) contra el marrón uniforme de un atardecer, o por ejemplo a la mujer protagonista usando un vestido de color verde.
En la pantalla de cualquier computador, televisor o cine se muestra todo un nuevo mundo que informa o intenta llamar la atención del espectador, y el uso de color en esto es fundamental. Allí usualmente los colores de personajes, escenografías, películas, documentales, etc, no son hechas al azar sino que tienen intención, tienen un trasfondo.
Vilma Dinkley (personaje animado de Scooby-Doo).
Naranja y rojo son colores que están juntos en el círculo cromático, por eso son análogos y armónicos entre sí. Así, sin lugar a duda viste utilizando un esquema de colores cálidos, y la armonía que se produce entre sus colores -el naranja de su sweater y medias, y el rojo de la falda y zapatos-, puede dar paso a una sensación llamativa pero de estabilidad (tal y como es su personalidad).
Aunque podría correr el riesgo de cansarnos la vista, dado que haría trabajar a nuestros ojos debido a la yuxtaposición o cercanía de ambos análogos (ya que crean una armonía constante). Sin embargo esto está corregido debido a que la intensidad de ambos colores es diferente, además de su cantidad porque hay más proporción de naranja que rojo.
Igualmente no hay preocupación de alguna probable sensación de cansancio dado que, retomando su esquema cálido, ella es el único personaje con esta característica de color de la serie:
A parte de Scooby, de esta forma Vilma rompe con la gran dominación de colores fríos de los otros personajes. El verde, azul y violeta intensos que poseen sus otros compañeros humanos, acentúa la fuerza que tienen el rojo y el naranja.
Lo mismo sucede al fijarnos en el ambiente en el que se encuentra:
Primordialmente el entorno ha sido establecido como paisajes que muestran colores fríos, pensados en un ambiente con una narrativa de misterios, aventura, fantasmas y fuerzas sobrenaturales.
Vilma en esa atmósfera puede que resalte casi como un acento. Igualmente, como sucede también con los demás personajes, sobresale del fondo gracias al trazo negro que la delinea.
